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Ícones de estilo licor

Ícones de estilo licor


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Frank Gehry e Karim Rashid entram em um bar ... Parece o começo de uma piada de mau gosto, mas as marcas de destilados ao redor do mundo estão cada vez mais se voltando para arquitetos e designers famosos para criar designs de embalagens cada vez mais inovadores. Aqui estão algumas dessas parcerias interessantes.

ANESTASIA VODKA ($ 39):
A Vodka AnestasiA é diferente de qualquer outra bebida: ela se autodenomina "a primeira vodka formigante do mundo". Deixando essa duvidosa distinção de lado, a empresa fez com que o renomado designer Karim Rashid trouxesse uma garrafa, que parecia um pingente de gelo gigante. É impressionante o suficiente para que você queira na sua barra, mesmo que nunca abra.

GEOFF MCFETRIDGE X BUSHMILLS IRISH WHISKEY DECANTER ($ 600):
O famoso whisky irlandês Bushmills trabalhou recentemente com o artista gráfico Geoff McFetridge, que era o diretor de arte da revista Grand Royal dos Beastie Boys e fez projetos para a Nike, Pepsi, Stüssy, Burton Snowboards, Girl Skateboards e Patagonia, para lançar 75 decantadores de vidro. Cada vasilhame tem a forma de um par de mãos, vem em uma sacola de tecido combinando e pode ser enchida com sua bebida favorita.

CHIVAS 18 DA PININFARINA (COMEÇA A $ 140):
Quem conhece melhor o estilo do que os italianos? É por isso que o Chivas Regal Scotch pediu à famosa empresa de design e engenharia de automóveis Pininfarina para criar edições especiais de seu uísque de 18 anos. Existem três versões, que começam em US $ 140 para a Edição Limitada 1 de metal e madeira e vão até o Mascherone de US $ 100.000 de 2,10 metros de altura.

PERRY'S TOT NAVY STRENGTH GIN ($ 30) & DOROTHY PARKER AMERICAN GIN ($ 29):
É difícil listar todas as principais realizações de Milton Glaser, mas gostamos particularmente de seu logotipo I Love NY e seu icônico pôster de Bob Dylan. Ele também desenhou o logotipo da Brooklyn Brewery e a embalagem dos gins Dorothy Parker e Perry’s Tot da New York Distilling Company. Ambos os espíritos atraentes apresentam os próprios desenhos de Glaser.

WYBOROWA EXQUISITE VODKA ($ 30):
Uma das primeiras garrafas de design que conhecemos foi produzida por Frank Gehry e encomendada pela vodka polonesa Wyborowa. É claro que se parece com um arranha-céu alto de vidro retorcido. Embora não esteja mais sendo feito, você ainda poderá encontrar um nas lojas ou online.

Esta história foi publicada originalmente na Liquor Style Icons. Para mais histórias como esta junte-se a Liquor.com e beba melhor. Além disso, por um tempo limitado, obtenha Como fazer um coquetel em 2013, um livro de receitas de coquetéis - grátis! Entrar.


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Olá, sou Elise! Eu uso ingredientes frescos e simples para tornar um estilo de vida saudável mais acessível. Não importa o que aconteça, eu sempre coloco um toque SoCal em cada receita que faço! Obrigado por me fazer parte de sua jornada culinária!


Em uma coqueteleira com cubos de gelo, despeje o gin, Bénédictine, licor de cereja, suco de limão e xarope simples.

Enfeite com uma rodela de limão e cereja. Sirva e aproveite.

  • Para o licor de cereja, conhaque de cereja, kirsch e Cherry Heering são opções populares.
  • Se quiser, coloque o licor de cereja em cima, despejando-o nas costas de uma colher de bar depois de adicionar o refrigerante.
  • O xarope simples pode variar em doçura. O derramamento de 1/4 de onça da receita deve ser bom com um xarope simples rico (2: 1). Ao usar uma calda feita com partes iguais de açúcar e água, você pode adicionar um pouco mais.

O que está no Raffles Singapore Sling?

Em 2015, o Raffles Hotel Singapore celebrou o 100º aniversário do sling de Cingapura, que alguns chamam de bebida nacional de Cingapura. De acordo com Raffles, a intenção de Ngiam Tom Boon era clara: produzir um coquetel que parecesse suco e tivesse uma cor rosada que agradasse às mulheres. Foi, como observa o hotel, "um soco socialmente aceitável para as mulheres". Além do gim, o suco de abacaxi é o ingrediente principal da versão Raffles. Também inclui grenadine, suco de limão, Bénédictine, Cointreau e - para o "belo tom rosa" - conhaque de cereja. (Eles não mencionaram a contribuição de grenadine para a cor.)


Ingredientes Halo-Halo

Não há realmente nenhuma regra escrita sobre quais ingredientes você pode colocar no halo-halo ou quantos. Geralmente varia de região para região. Normalmente, quaisquer frutas ou raízes que sejam endêmicas em um local são um bom candidato.

Aqui estão alguns dos ingredientes halo-halo mais comuns usados:

  • gelo picado ou raspado
  • leite (fresco ou evaporado)
  • açúcar, se necessário
  • banana saba ou banana adocicada
  • batata doce adoçada
  • langka fresca ou adoçada (jaca)
  • grão de bico adoçado ou feijão
  • tiras de coco ou macapuno adoçado
  • munggo vermelho adoçado
  • nata de coco (gel de coco)
  • pérolas de sagu ou tapioca ou gelatina cortadas em cubos
  • pinipig
  • pudim de leite (cobertura)
  • geléia ube ou sorvete ube (cobertura)


Despeje os ingredientes em um copo antigo com cubos de gelo.

  • Alguns bebedores preferem uma guarnição de limão, embora a unha enferrujada geralmente não esteja polida.
  • Considere servi-lo sobre uma bola de gelo de derretimento lento para reduzir a diluição e reter todo o sabor da bebida.

Variação de receita

Como acontece com muitos coquetéis clássicos simples, as proporções dos dois ingredientes dependerão do seu gosto pessoal. A proporção de 2: 1 na receita é um bom ponto de partida, embora muitos fãs de unhas enferrujadas gostem de 4: 1 (2 onças de uísque e 1/2 onça de Drambuie).

Por que é chamado de prego enferrujado?

Como muitas histórias de coquetéis, a verdadeira origem do prego enferrujado se perdeu na história. Especula-se que foi introduzido em 1937 na British Industries Fair junto com uma pitada de bitters. Outra conta credita sua invenção ao Manhattan's 21 Club (possivelmente nos anos 60), de onde o B & ampB também teria se originado. Também não está claro quando e por que o coquetel recebeu esse nome. Um conto comum diz que foi originalmente mexido com um prego enferrujado, enquanto outro o atribui à cor da bebida. Uma coisa que não está em debate é que esta era a bebida preferida do Rat Pack (a gangue de cinco de Frank Sinatra) e ajudou a sua ascensão à fama.

Qual é o melhor uísque para um prego enferrujado?

O whisky escocês misturado é normalmente usado na unha enferrujada. Escolha uma garrafa de gama média a alta e guarde as mais baratas para outras bebidas. Só porque o blend é preferido, no entanto, não descarta um único scotch de malte, esta bebida realça todas as nuances regionais maravilhosamente. É uma bebida mista perfeita para testar novas garrafas.

O que é um substituto para o Drambuie?

Drambuie é uma receita própria de licor de mel e especiarias à base de uísque, e seu sabor é diferente de qualquer outro licor no mercado. Não existe um grande substituto e, se substituído, não será mais um verdadeiro prego enferrujado. A alternativa mais próxima ao licor é o Glayva, embora seja mais suave, e o Lochan Ora do Chivas Regal, que foi descontinuado. Nenhum desses é tão fácil de encontrar quanto Drambuie, que é uma garrafa inteligente para ter em seu bar. Não apenas você pode desfrutar de um prego enferrujado a qualquer hora que quiser, mas o Drambuie também pode ser útil em uma variedade de outros coquetéis. Além disso, é fabuloso sozinho ou com ginger ale e, com a prova de 80, você não vai perder o uísque.

Quão forte é o prego enferrujado?

O prego enferrujado é tipicamente feito com dois licores 80, embora o uísque possa ser mais forte. Isso significa que não só é cheio de sabor, mas também está entre os coquetéis mais fortes que você pode preparar. Em média, o teor de álcool da unha enferrujada cai em torno de 33% ABV (prova de 66), ou apenas um pouco abaixo da força de engarrafamento do whisky.


10 roupas vintage inspiradas em ícones de estilo clássico

Quando se trata de enfeites vintage, o fascínio de um número brilhante do Studio 54 nunca vai desaparecer. Mas, além do brilho e do glamour, vivem alguns conjuntos que nunca sairão de moda e looks clássicos que permaneceram uma constante entre as tendências em constante evolução. A beleza de uma roupa atemporal, por mais "vintage" que seja, é que você pode facilmente recriá-la com peças atuais do seu guarda-roupa. Aqui, você encontrará 10 roupas icônicas de ícones do estilo que datam de 1965 e aprenderá como recriá-las.

A & ldquoIt girl & rdquo dos anos 70, a rainha reinante do Studio 54, a bela nicaraguense, esposa de uma Rolling Stone e hellipBianca Jagger. Frequentemente associado ao brilho e glamour do Studio 54 (pense em Halston e lantejoulas), Jagger também amava um bom terno. Tanto que ela se casou com Mick em uma saia Yves Saint Laurent Column e o icônico smoking & ldquole. & Rdquo Avance rapidamente oito anos, e Bianca Jagger foi paparicada em Londres vestindo o que se tornaria um dos terninhos mais icônicos de nosso tempo. Ela usava um terninho de calça da linha YSL & rsquos Rive Gauche completo com uma camisa estilo smoking e uma gravata borboleta fina. A marca Rive Gauche da Saint Laurent é conhecida por ter influenciado o surgimento das calças femininas e rsquos nos anos 70. Este terno transcende o teste do tempo e prova que a alfaiataria nunca sai de moda.

O olhar de folga que todos nós conhecemos e amamos não seria nada sem a influência da princesa Diana. Aquela combinação curta de blazer e motociclista Insta que as garotas não se cansam? Sim, isso começou com a princesa Di. A princesa foi pioneira no atletismo e no vestuário fora do horário de expediente, e esse visual em particular é igualmente relevante 20 anos depois.

O fascínio do estilo de Carolyn Bessette-Kennedy: era alcançável e invejável ao mesmo tempo. O diretor de relações públicas da Calvin Klein foi o último ícone do estilo dos anos 90. Mesmo 20 anos após sua morte trágica, Carolyn Bessette-Kennedy continua sendo o auge das roupas discretas. Seu guarda-roupa foi perfeitamente organizado com uma mistura de peças de vanguarda e básicos casuais. Bessette colocou seu próprio estilo pessoal em um código de vestimenta de black-tie quando ela compareceu a um evento beneficente para o Whitney em 1999, vestindo uma camisa masculina Yohji Yamamoto que ela torceu e enfiou em uma saia preta Yohji Yamamoto. Um visual simples, mas inovador.

Diana Ross é a blueprint, a diva original que abriu caminho para nossos looks favoritos. Dos anos 60 aos anos 90 até agora, Ross tem sido não apenas um camaleão do estilo, mas verdadeiramente The Boss. Seu visual de desempenho era cintilante e de parar o show, seu tapete vermelho parece ousado e fabuloso. A única coisa que permanece constante é o fato de a Sra. Ross adorar o risco da moda - mas seu estilo fora de serviço é igualmente invejável. Por exemplo, pegue este número de couro com cinto que ela cortou com uma trincheira clássica e algumas botas desleixadas.

Jane Birkin, como em a bolsa birkin , é a epítome da moda feminina francesa. Não se pode discutir o legado de estilo de Jane Birkin sem mencionar seu acessório mais icônico: a sacola de basquete. Designers como Jacquemus e Loewe prestaram homenagem à peça icônica. Tudo que você precisa é um par de jeans flare, alpercatas, uma bolsa tipo basket e uma camiseta branca para recriar seu visual icônico.

Quase 20 anos desde sua morte trágica, o impacto do estilo Aaliyah & rsquos continua forte como sempre. Ela usaria calças largas com tops de sutiã entrecruzados, blusões de tamanho grande, chapéus balde, tops tubulares e minúsculos sunnies. Esse visual esportivo, mas sexy, se tornou um dos favoritos entre as garotas de hoje. Foto aqui: um de seus looks mais descontraídos que prova que uma jaqueta de couro clássica e jeans preto nunca sairão de moda.

Aqui está Jackie O em um visual casual icônico enquanto esteve em Roma em 1968. A ex-primeira-dama prova que mesmo as roupas mais simples podem ser chiques sem esforço. Pareça um ícone de estilo em uma camiseta justa, amarre um cardigã em volta do pescoço, adicione algumas calças brancas cortadas e termine com seus óculos de sol grandes. Jackie O é vista descalça nesta foto, mas você pode completar seu look com um par de suas adoradas sandálias Jack Roger.

Kate Moss, de 19 anos, exibiu um vestido transparente em uma festa da agência de modelos Elite e se tornou o assunto da cidade graças à ousada declaração de moda. Ela combinou seu número absoluto com calcinhas pretas e alguns chinelos. Um pouco mais de 20 anos depois, Fleur Du Mal criou sua própria versão do número clássico. A marca adicionou um deslizamento destacável se você quiser recriar o visual, mas não quer expor tudo.

Observe a bomba italiana Sophia Loren: um maiô de uma peça é extremamente sexy. Enquanto os biquínis de hoje estão ficando cada vez mais escassos, por que não ir para a abordagem vintage com uma peça única preta clássica que abraça e acentua suas curvas? Adicione uma sandália simples e a Costa Amalfitana está chamando.

Brigitte Bardot redefiniu viajar com estilo enquanto se dirigia para o aeroporto com esse visual todo preto. Ela combinou sua saia curta com um casaco de couro envernizado e um boné de jornal de couro. O ícone de estilo e símbolo sexual é famoso por seus chapéus flexíveis, mini-saias, vestidos de verão e biquínis quase imperceptíveis. Ela também inspirou o "decote Bardot", que tem um corte aberto no ombro. Então, se você já usou uma blusa ou vestido de ombros largos, você se inspirou em Brigitte Bardot.

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O princípio: definir uma silhueta de ampulheta

Christian Dior (1905 a 1957)

Então: Após as severas restrições da Segunda Guerra Mundial, Christian Dior trouxe de volta a sensualidade com designs extravagantes e ultrafemininos. Usando metros de seda e tafetá em corpetes desossados ​​e espartilhos e saias volumosas, o francês maximizou as curvas das mulheres, escondidas por tanto tempo sob vestidos sóbrios e conservadores. Batizado & ldquothe New Look & rdquo por Harper & rsquos Bazaar em 1947, a silhueta foi polêmica por confinar as mulheres aos espartilhos novamente. No entanto, as mulheres foram cativadas pela moda voluptuosa. “Seu estilo era muito feminino”, diz George Simonton, professor de design de moda no Fashion Institute of Technology, na cidade de Nova York. & ldquoEle colocou as mulheres em pedestais. & rdquo

Agora: Qualquer coisa com cinto, cunha ou beliscada na cintura sobre uma saia dramaticamente cheia irá ecoar o look Dior, um estilo que é surpreendentemente emagrecimento. & ldquoA silhueta engana os olhos com sua forma e construção & rdquo observa Simonton. Experimente uma jaqueta justa combinada com uma saia folgada ou até mesmo um vestido estilo anos 50.


10 vinhos (sim, vinho!) Flutua para fazer neste verão

Aqueles com um olho criativo sabem em primeira mão que a inspiração está ao nosso redor. Esteja você energizado pelos tons de terra da natureza, um passeio cheio de cores pelo mercado de um fazendeiro local ou até mesmo por uma rápida rolagem pelo Instagram, você nunca sabe o que pode despertar um novo projeto criativo.

No espírito de inspirar sua próxima obra-prima, estamos entusiasmados com a parceria com o Bounty para alimentar a próxima geração de artistas e designers lançando um concurso nacional de design. Estamos convocando os designers gráficos a se inscreverem para ter a chance de ver seu trabalho apresentado em uma nova coleção de toalhas de papel Brit + Co e Bounty, com lançamento previsto para 2022.

Além da incrível exposição de ter suas ilustrações em toalhas de papel que estarão nas lojas por toda a América no próximo ano, você também receberá $5,000 para a sua arte uma bolsa de estudos para Self made, nosso acelerador de empreendedorismo de 10 semanas para levar sua carreira de design para o próximo nível (avaliada em US $ 2.000) e um recurso autônomo na Brit + Co destacando sua arte como criador.

O Competição de Design Criativamente Você será lançado na sexta-feira, 21 de maio de 2021 e aceitará inscrições até segunda-feira, 7 de junho de 2021.

APLIQUE AGORA

Quem deve se inscrever: Designers gráficos e ilustradores que identificam mulheres. (Devido a limitações médias, atualmente não estamos aceitando inscrições de projetos de fotógrafos ou pintores.)

O que procuramos: Impressão digital e designs de padrões que refletem sua estética de design. Pense otimista, esperançoso, brilhante - algo que você gostaria de ver dentro de sua casa.

Como entrar: Inscreva-se aqui, em que você será solicitado a enviar 2x os arquivos do projeto original dos quais possui os direitos para consideração. Os formatos de arquivo aceitáveis ​​incluem: .PNG, .JPG, .GIF, .SVG, .PSD e .TIFF. Tamanho máximo do arquivo 5 GB. Também perguntaremos sobre sua inspiração de design e suas informações pessoais para que possamos manter contato.

Processo de seleção do artista: Os painelistas das equipes de criação da Brit + Co e da P & ampG Bounty julgarão as inscrições e selecionarão 50 finalistas em 11 de junho de 2021, que receberão uma bolsa de estudos Selfmade para nossa sessão de verão de 2021. Em seguida, até 8 artistas serão selecionados entre os finalistas e notificados em 18 de junho de 2021. Os designers escolhidos serão anunciados publicamente em 2022, antes do lançamento do produto.

Para quaisquer perguntas pendentes sobre o concurso, consulte nosso página principal da competição. Boa sorte e feliz criação!


10 ícones da moda e seus momentos de estilo mais icônicos

O papel de um ícone da moda não é pequeno, na indústria da moda em constante mudança, são os nossos ícones de estilo que procuramos para encontrar as mais novas tendências, estilos e modas. Um ícone da moda não costuma ser um, mas seu excepcional senso de estilo e capacidade de inspirar os diferencia.

Vemos a influência dos ícones da moda no dia a dia, seja o seu vestidinho preto preferido ou aquela saia com estampa de leopardo que você vê em cada duas pessoas. E na era das mídias sociais, não precisamos ir muito longe para obter nosso inspo de moda, sejam os Hadid’s, os Kardashians, Alexa Chung ou qualquer outro ícone de estilo em formação, não perdemos para as musas elegantes.

Mas quem abriu o caminho antes deles? E quem são os próximos ícones da moda do século 21?

10 principais ícones da moda

Esta ex-primeira-dama dos Estados Unidos continuou a chamar nossa atenção por meio de seu estilo matador enquanto ela viaja pelos estados com a turnê de seu livro Becoming. Ela pode não ser a primeira pessoa a quem você vai quando pensa em um ícone de estilo, mas essa autora, mãe e ex-advogada é uma prova de que, independentemente da idade, você nunca deve parar de correr riscos com a moda.

A velha de 55 anos defende a tendência de ternos poderosos, vestindo-os em tons brilhantes e lantejoulas, combinando-os com corpetes brilhantes ou botas de cano alto. O que quer que ela use, é usado com um ar de confiança e graça e, francamente, não podemos ter o suficiente.

Como uma das maiores estrelas do mundo, não há dúvida de que seu estilo é influente. Nos últimos anos, o jogo de estilo de Rihanna tem estado no topo de sua classe e ela é facilmente considerada um dos ícones de estilo mais proeminentes da atualidade. Quer seja seu visual icônico do Met Gala, seu estilo de rua descolado e casual ou seus looks ousados ​​no tapete vermelho, sempre há uma coisa que Rihanna incorpora completamente, positividade corporal.

Este ícone de estilo agora mergulhou seus dedos do pé no design de sua própria moda com sua marca de lingerie Savage X Fenty e sua nova marca LVMH Fenty, ambas atendendo a tamanhos de até US14. Não importa qual tendência de Rihanna você gostaria de experimentar, há uma coisa certa, não importa sua aparência ou tamanho, você vai ficar incrível.

Ok, me ouça, eu sei que eles são um grupo e sei que seu estilo está lá fora, mas a influência das Spice Girls na moda é inegável. É o vestidinho preto, salto de tiras e óculos de sol minúsculos que Posh usava, a estampa animal que você vê em todas as lojas de rua ou de alta costura que era a assinatura de Scary, a logomania de Ginger e não se esqueça dos Tênis Buffalo e vestidos baby doll de Baby, as Spice Girls estão EM TODA PARTE.

Talvez o mais influente seja aquele que você menos espera. A popularização do esporte do Sporty Spice já dura décadas. Você não parecerá deslocado vestindo leggings e tênis fora da academia e shorts de bicicleta são vistos em cada segundo de influência instantânea nos dias de hoje. Não importa qual tendência deles você decida seguir, é garantido que apimentará sua vida!

Em meados dos anos 70, ocorreu uma revolução. A juventude britânica desprivilegiada lutou contra o "homem" e abraçou um novo estilo, o punk. E a mulher na linha de frente disso não era outra senão a rebelde ruiva Vivienne Westwood. Vivienne Westwood é altamente creditada por trazer o punk moderno para o mainstream e continuar essa natureza desafiadora em seus designs.

As tendências punk não são mais apenas para aqueles que ouvem os Sex Pistols e lutam contra o governo e essas tendências são freqüentemente vistas tanto nas ruas quanto nas passarelas. Jaquetas de couro, jeans rasgados e botas de combate são o visual preferido das modelos e esses itens costumam ser considerados itens básicos no guarda-roupa do dia a dia. Pense nos Ramones e no Blondie, mas com festas menos hardcore.

Celine Dion é uma mulher que dispensa apresentações. Um ícone em mais de um sentido da palavra e uma mulher cujo estilo é maior que a vida. Celine é uma verdadeira amante da moda e seu amor pelo estilo se traduz cada vez que ela sai de casa. Desde esses anos com o brilhante e franjado collant Oscar de la Renta no Met Gala até uma roupa de pele de cobra da cabeça aos pés, as roupas de Celine nunca são domesticadas e estão sempre na moda.

A melhor parte do estilo da Celine é que ela está sempre correndo riscos. Fã da alta-costura de vanguarda, é raro vê-la vestindo algo 'comum' e quando o faz de forma mais casual é um agasalho de treino de leopardo. Então, pegue uma página dos livros da Celine e use um terno de lantejoulas para trabalhar na próxima vez!

Brigitte Bardot era a personificação do chique francês. Com sua famosa franja de cortina que milhares levam ao cabeleireiro na tentativa de imitá-la (culpada), seu delineador cate-olho perfeito ou vestidos de verão despreocupados, Bardot é a musa do estilo de verão perfeita.

Outros itens básicos do guarda-roupa que o ajudarão a canalizar sua Brigitte Bardot interior incluem sapatilhas, calças curtas, tiaras e chapéus flexíveis. O mais importante a se considerar quando se deseja imitar o francês chique perfeito (que é a tendência do dia) é lembrar que a simplicidade é a chave e o estilo é atemporal.

Um nome que você sabe que a dúvida já ouviu antes, a influência de Twiggy na moda é fundamental. Desde que ela se tornou um ícone cultural britânico e ícone internacional da década de 1960, Twiggy é agora considerada uma das faces da moda dos anos 60.

Twiggy, junto com Mary Quant, considerada uma das pioneiras da minissaia, ajudou a popularizar a tendência ao longo dos anos 60 e além. Ela também era fã de abraçar itens mais masculinos, como seu cabelo curto com corte pixie e formato menos curvilíneo. Outras tendências que você verá hoje são vestidos de mudança, sapatos oxford e suéteres canelados!

3. Jacqueline Kennedy Onassis

Outra ex-primeira-dama dos Estados Unidos entrou na lista dos ícones do estilo e não é surpresa que Jacqueline Kennedy Onassis tenha garantido para si um lugar como ícone da moda. Jackie Kennedy, uma viciada em moda, popularizou muitos estilos durante seu tempo como primeira-dama, muitos dos quais continuam até hoje.

Jackie era famosa por seus óculos grandes, que na época eram chamados de óculos "Jackie O", e essa foi uma tendência muito adotada por celebridades do início dos anos 2000, mais notavelmente outra membro da lista Victoria Beckham (Posh Spice) também é conhecida por seu amor por enormes sunnies. O estilo impecável e preppy de Kennedy está voltando como visto na Calvin Klein e Ralph Lauren, o estilo de Jackie O exala o sonho americano, então não é de se admirar que designers americanos icônicos ainda o imitem.

Jacqueline Kennedy Onassis

Muitas vezes considerada uma das estrelas de Hollywood mais elegantes e icônicas de todos os tempos, a influência de Grace Kelly na moda ainda existe hoje. O estilo de Kelly era muito simples e atemporal, pense em calças capri sob medida e botões perfeitos. Quando ela se casou com o Príncipe Ranier III de Mônaco, Kelly abraçou a classe e elegância e se inclinou para casacos e capas cor de doce modestos e vestidos de corte A.

Talvez um de seus maiores momentos na influência da moda tenha sido quando a marca de luxo Hermès Kelly colocou uma bolsa em sua homenagem, depois que ela foi frequentemente vista protegendo sua barriga com eles! Que chic!

Não deve ser surpresa que Audrey Hepburn encabeça uma lista de ícones da moda. Embora o auge de sua carreira de atriz tenha sido por volta das décadas de 1950 e 60, o estilo de Hepburn ainda é considerado um dos mais influentes de todos os tempos. Seu estilo também é facilmente emulado, como os três ícones de estilo anteriores. O estilo de Hepburn girava em torno de peças clássicas e atemporais que se traduziam ao longo de décadas em vez de seguir as tendências.

Você pode roubar o estilo dela abraçando calças cigarrete quadriculadas e gola alta preta à la Funny Face ou provavelmente já tem um dos looks mais icônicos dela em seu guarda-roupa, o vestidinho preto! Visto em Breakfast at Tiffany's, o LBD logo se tornou uma de suas peças de moda mais reconhecidas. E como o inverno continua chegando, pegue uma página do livro de Holly Golightly e pegue um casaco clássico e um gato ruivo para completar o visual.


A nova linha de ícones de sabores da Lay & rsquos é inspirada em comidas famosas de restaurantes reais

Finalmente, um chip com gosto de Cheesesteak Philly.

Em vários pontos ao longo dos últimos meses de colapso social, eu admitirei que comi batatas fritas no almoço. Não estou orgulhoso disso, mas aposto que estou longe de ser o único. Bem, a boa notícia é que Lay & # x2019s está prestes a lançar uma nova linha de batatas fritas que poderia passar por um almoço, visto que são baseadas em pratos icônicos de todo o país.

A partir da semana de 13 de julho, uma nova linha Lay & # x2019s de & # x201CFlavor Icons & # x201D chegará às prateleiras do corredor de lanches em todo o país. A mudança ocorre dois anos depois de lançar uma linha similarmente orientada & # x201CTaste of America & # x201D inspirada em produtos regionais como rolos de lagosta da Nova Inglaterra, Mid-Atlantic & # x201Ccrab spice & # x201D e muito mais. Desta vez, porém, esses ícones de sabor estão vinculados a pratos específicos de restaurantes reais em todo o país, cada um dos quais recebe uma menção específica na sacola.

Até agora, os sabores incluem New York Style Pizza da instituição do Brooklyn Grimaldi & # x2019s, Philly Cheesesteak de Geno & # x2019s (do grande Pat & # x2019s vs Geno & # x2019s debate), Nashville Hot Chicken da joint Party Fowl local, um Carnitas Street Taco de LA & # x2019s El Torito (em um chip Wavy Lay & # x2019s) e um chip Chile Relleno inspirado em Albuquerque, Novo México e # x2019s Cocina Azul.

Quatro dos cinco ícones de sabor estarão disponíveis onde você comprar batatas fritas a partir de 13 de julho. Por qualquer motivo, porém, o sabor Chile Relleno será exclusivo do Walmart e da 7-Eleven, talvez porque essas grandes empresas apreciem melhor a culinária do Novo México Eu acho.

Em um momento em que restaurantes em todo o país precisam de um incentivo, aqui & # x2019s espero que esses chips de alguma forma apoiem ou impulsionem os negócios para as instituições culturais e culinárias que inspiraram cada sabor. Mais importante, talvez o grande sucesso desses chips com tema de restaurante inspire uma linha abrangente de Diners, Drive-Ins e Dives. Ei, você nunca sabe.


10 vinhos (sim, vinho!) Flutua para fazer neste verão

Aqueles com um olho criativo sabem em primeira mão que a inspiração está ao nosso redor. Esteja você energizado pelos tons de terra da natureza, um passeio cheio de cores pelo mercado de um fazendeiro local ou até mesmo por uma rápida rolagem pelo Instagram, você nunca sabe o que pode despertar um novo projeto criativo.

No espírito de inspirar sua próxima obra-prima, estamos entusiasmados com a parceria com o Bounty para alimentar a próxima geração de artistas e designers lançando um concurso nacional de design. Estamos convocando os designers gráficos a se inscreverem para ter a chance de ver seu trabalho apresentado em uma nova coleção de toalhas de papel Brit + Co e Bounty, com lançamento previsto para 2022.

Além da incrível exposição de ter suas ilustrações em toalhas de papel que estarão nas lojas por toda a América no próximo ano, você também receberá $5,000 para a sua arte uma bolsa de estudos para Self made, nosso acelerador de empreendedorismo de 10 semanas para levar sua carreira de design para o próximo nível (avaliada em US $ 2.000) e um recurso autônomo na Brit + Co destacando sua arte como criador.

O Competição de Design Criativamente Você será lançado na sexta-feira, 21 de maio de 2021 e aceitará inscrições até segunda-feira, 7 de junho de 2021.

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Quem deve se inscrever: Designers gráficos e ilustradores que identificam mulheres. (Devido a limitações médias, atualmente não estamos aceitando inscrições de projetos de fotógrafos ou pintores.)

O que procuramos: Impressão digital e designs de padrões que refletem sua estética de design. Pense otimista, esperançoso, brilhante - algo que você gostaria de ver dentro de sua casa.

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Processo de seleção do artista: Os painelistas das equipes de criação da Brit + Co e da P & ampG Bounty julgarão as inscrições e selecionarão 50 finalistas em 11 de junho de 2021, que receberão uma bolsa de estudos Selfmade para nossa sessão de verão de 2021. Em seguida, até 8 artistas serão selecionados entre os finalistas e notificados em 18 de junho de 2021. Os designers escolhidos serão anunciados publicamente em 2022, antes do lançamento do produto.

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Assista o vídeo: Banana Liqueur - How to Make Banana Liqueur subtitles (Pode 2022).